SUPREMATISM, ΣΟΥΠΡΕΜΑΤΙΣΜΟΣ

Την Πέμπτη 29 Νοεμβρίου 2018

στο Αγγέλων Βήμα

Σατωβριάνδου 36

ώρα 6.30-8.30μμ

μιλάμε για τον Μαλιέβιτς 

το Σουπρεματισμό

και το "Μαύρο Τετράγωνο" του 1915

το εμβληματικό έργο του 20ού αιώνα

Για το Πνευματικό στην Τέχνη. Wassily Kandinsky. Arnold Schoenberg

Στο Αγγέλων Βήμα, 
Πέμπτη 15 Νοεμβρίου 2018, 
ώρα 6.30-8.30μμ. 
Για το Πνευματικό στην τέχνη. 
Η Ζωγραφική όπως η Μουσική. 
 Καντίνσκυ και Σένμπεργκ.

Για τον Καντίνσκυ θα μιλήσει η ΄Ολγα Ζιρώ. 

Για τον Σένμπεργκ θα μιλήσουν 

η μουσικολόγος-εκπαιδευτικός 
Ματίνα Μιχαηλίδου 
και ο μουσικός-εκπαιδευτικός 
Γιάννης Μαλλιόπουλος.  

O Wassily Kandinsky (1866-1944)

Ρώσος ζωγράφος, είναι αυτός που εισήγαγε την αφηρημένη ζωγραφική, μετά την ίδρυση της ομάδας του «Γαλάζιου Καβαλάρη» στο Μόναχο (1911-14). Η αφηρημένη ζωγραφική έσπασε κάθε δεσμό με την αναπαραστατική τέχνη. ΄Εγραψε το βιβλίο «Για το Πνευματικό στην Τέχνη» στο οποίο μας λέει για την πνευματικότητα των χρωμάτων και την αντιστοιχία τους με τους ήχους της μουσικής. 

Μοιραζόταν τις σκέψεις του με τον πρωτοπόρο Αυστριακό συνθέτη ArnoldSchoenberg (1874-1951)

ο οποίος επίσης διέρρηξε κάθε δεσμό με την κλασική  μουσική και εισήγαγε την ατονικότητα με τη δωδεκαφθογγική τεχνική.

Διαλέξεις Ιστορίας της Τέχνης

Οκτώβριος-Δεκέμβριος 2018

Η Ιστορία της Τέχνης
με την ΄Ολγα Ζιρώ

στο Αγγέλων Βήμα

Σατωβριάνδρου 36

κάθε Πέμπτη 6.30-8.30 μ.μ.

Α΄κύκλος

"Από τον Ιμπρεσιονισμό μέχρι σήμερα"

Δείτε το πρόγραμμα εδώ

Τί είναι Στιλ;

Το βίντεο απαντάει στο τι είναι στιλ και πώς προσδιορίζεται.

Είναι μέρος του online σεμιναρίου, διάρκειας 4 εβδομάδων, με τίτλο

"Η κατανόηση της Μοντέρνας Τέχνης"

Για πληροφορίες επισκεφθείτε την ιστοσελίδα

http://www.artspects.com

Γιατί η Τέχνη είναι απαραίτητη στον άνθρωπο;

ΔΕΝ ΕΙΝΑΙ Η ΟΜΟΡΦΙΑ ΤΟ ΜΟΝΟ ΖΗΤΟΥΜΕΝΟ ΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ

Οι καλλιτέχνες είναι πάντα πρωτοπόροι

΄Οταν βλέπουμε τα έργα της Μοντέρνας Τέχνης και δεν τα καταλαβαίνουμε, τα συγκρίνουμε  με εκείνα του παρελθόντος, τα οποία βλέπουμε όλα όμορφα και κατανοητά. ΄Ομως κάνουμε μία σύγκριση χονδροειδή και μη πραγματική. Πολλά έργα των προηγούμενων αιώνων ήταν επαναστατικά, τόσο ως προς τη μορφή όσο και ως προς το περιεχόμενό τους.

Εισαγωγή στην περιγραφή των έργων Τέχνης

Πώς μας χειραγωγούν οι εικόνες;

Εκείνος που ελέγχει τις εικόνες

ελέγχει και το θυμικό μας.

Αν μάθουμε να τις "διαβάζουμε"

γινόμαστε εξυπνότεροι!

1905 Η ΄Εκθεση του Φθινοπώρου

H έκθεση του Φθινοπώρου

Παρίσι 1905

Σε αυτή την έκθεση πρωτοπαρουσιάστηκαν οι ζωγράφοι 

που ονομάστηκαν Les Fauves

(Φωβ)

"τα άγρια θηρία"

To περίφημο Salon d'Automne ή αλλιώς Société du Salon d'automne, καθιερώθηκε ως ετήσια έκθεση στο Παρίσι  το  1903. Την έκθεση οργάνωσε για πρώτη φορά μία ομάδα ανθρώπων: ο αρχιτέκτονας και συλλέκτης Frantz Jourdain, ο αρχιτέκτονας των εισόδων του Παρισινού μετρό Hector Guimard,  οι ζωγράφοι Georges Desvallières, Eugène Carrière, Félix Vallotton, Édouard Vuillard και ο Maison Jansen, ιδιοκτήτης της πρώτης εταιρείας εσωτερικής διακόσμησης του Παρισιού.

Το Φθινοπωρινό Σαλόν ήταν αντίδραση στο επίσημο Σαλόν του Παρισιού, που γινόταν κάθε άνοιξη.

Το Φθινοπωρινό Σαλόν σημάδεψε όλες τις πρωτοπορίες στην τέχνη του 20ού αιώνα. Συμμετείχαν από τους  Pierre-Auguste Renoir και Auguste Rodin μέχρι τους Paul Cézanne, Henri Matisse, Paul Gauguin, Georges Rouault, André Derain, Albert Marquet, Jean Metzinger, Albert Gleizes και Marcel Duchamp.

Απο τις σημαντικότερες χρονολογίες της ΄Εκθεσης του Φθινοπώρου είναι αυτή του 1905 όπου εμφανίστηκε το κίνημα του Φωβισμού Fauvism (δες το βιντεο)

και του 1910 όπου εμφανίστηκε το κίνημα του Κυβισμού Cubism  (δες το βίντεο). 

Για περισσότερα εδώ

Είναι πραγματικά "ακαταλαβίστικη" η Μοντέρνα Τέχνη;

Δες όλο το άρθρο: Οδηγίες Χρήσης για μία ΄Εκθεση Μοντέρνας Τέχνης

PABLO PICASSO, ΜΗΤΕΡΑ ΚΑΙ ΠΑΙΔΙ, 1905 ΚΑΙ 1943

Από τη συναισθηματική ζωγραφική στον κατακερματισμό της εικόνας

Η περίπτωση του Πικάσο, ενός ζωγράφου, που από παιδί μπορούσε με μεγάλη ευχέρεια να ζωγραφίσει οτιδήποτε, είναι χαρακτηριστική. Αναζήτησε στην αφρικανική Τέχνη τη σχεδιαστική τραχύτητα, αφαιρώντας κάθε ίχνος συναισθηματισμού, ώσπου έφθασε στον Κυβισμό, την Τέχνη του να αναπαριστάνεις τα πράγματα σαν σπασμένα σε χίλια κομμάτια.

δες όλο το άρθρο εδώ

ΧΡΙΣΤΟΣ ΑΝΕΣΤΗ

Pierro della Francesca, 1450

Giovanni Bellini, 1475

Hans Memling,1490

Matthias Grunewald, 1512

Raffaello, 1520

Τι είναι η Pop Art;

8η Διάλεξη, 15 Μαρτίου. Η εποχή του Ρεαλισμού. Στην Τέχνη και στην Κοινωνία.

΄Εργο του Francois Millet 1814-1875

Ο Νεοκλασικισμός που όλοι αγαπήσαμε. 1-3-18, Αγγ.Βήμα, 6.30-8.30μμ.

To 1755 o Βίνκελμαν έγραφε ότι οι καλλιτέχνες έπρεπε να μιμηθούν την «ευγενική απλότητα και το ήρεμο μεγαλείο στην κίνηση και στην έκφραση» των έργων της κλασικής αρχαιότητας. Η γλυπτική έπρεπε να μιμείται την ιδεατή φύση, όπως αυτή αποδόθηκε στα γλυπτά των αρχαίων Ελλήνων. Mόνο με αυτό τον τρόπο μπορούσαν να εκφραστούν οι ηθικές αξίες, που έπρεπε να αποτελούν το κύριο μέλημα των καλλιτεχνών.

Εδώ, το έργο του  Antonio Canova (1757-1822)

Ηρακλής και Λίχας

(Hercules and Lychas)

  O Ηρακλής τρελλός απο τον πόνο που έχει φορέσει το δηλητηριασμένο με το αίμα του εχθρού του Κένταυρου Νέσσου, χιτώνα, ουρλιάζει στο σύντροφό του Λίχα, λέγοντάς του "εσένα έχω να κατηγορήσω για το θάνατό μου"; Ο Λίχας τρομαγμένος του λέει πως είναι έργο της Διηάνειρας. Μάταια. Ο Ηρακλής τρελλός απο τους πόνους, τον αρπάζει και τον εκσφενδονίζει στον Ευβοικό κόλπο.

.Ετερόκλητο και άλλα αντικείμενα

Η ομιλία της ΄Ολγας Ζιρώ

"Ετερόκλητο και άλλα αντικείμενα:

η αισθητική αποτίμηση του αντικειμένου"

 στο συνέδριο της ΄Ενωσης Καθηγητών Εικαστικών Μαθημάτων

με γενικό θέμα: 

«Αναδημιουργώ, Ανακυκλώνοντας»

που έγινε στην ΑΣΚΤ

από 8 έως και 10 Φεβρουαρίου 2018

Μπαρόκ. Πέμπτη 15 Φεβρουαρίου, 6.30-8.30μμ

Διάλεξη 15 Φεβρουαρίου

Εγώ, ο καλλιτέχνης, μπορώ να σας συνεπάρω, μπορώ να σας συγκινήσω, στην πόλη, στην πλατεία, στην εκκλησία.

Η πραγματικότητα του 17^ου αιώνα είναι  ένα θέατρο.

Ο ΄Άνθρωπος προσπαθεί να ισορροπήσει ανάμεσα

στην κοσμική και στην εκκλησιαστική εξουσία.

Η Τέχνη του απευθύνει το λόγο με τις μεγάλες χειρονομίες της,

με την έκσταση και με το πάθος:

η εποχή του Μπαρόκ

--------------------------------------------------------------

Δια-δραστικές διαλέξεις

Ιστορίας της Τέχνης

Αγγέλων Βήμα,

Σατωβριάνδου 36, τηλ. 210 5242211 

κάθε Πέμπτη έως 15 Μαρτίου,

 και ώρα 18:30-20:30 μ.μ.

με θέμα:

H Τέχνη διερευνά 

την πραγματικότητα 

Β΄κύκλος

Από την Αναγέννηση ως το Ρεαλισμό

----------------------------------------------

Για να δείτε όλο το πρόγραμμα
 πατήστε εδώ

-------------------------------------------------------- 

Η ΤΕΧΝΗ ΕΙΝΑΙ ΓΛΩΣΣΑ ΣΧΗΜΑΤΩΝ

Η Τέχνη διερευνά την πραγματικότητα

Σατωβριάνδου 36, Αθήνα, τηλ. 210 5242211

Σας προσκαλούμε να συμμετέχετε

Στις δια-δραστικές διαλέξεις

κάθε Πέμπτη

από 25 Ιανουαρίου έως 15 Μαρτίου

18.00 – 20.00 μ.μ.

με θέμα:

H Τέχνη διερευνά την πραγματικότητα

Από την Αναγέννηση ως τον Ρεαλισμό

Εισηγείται  η ΄Ολγα Ζιρώ*

   Συμμετέχει η Τζίνη Γεννηματά*

 

Σκοπός των διαλέξεων

Ο κύκλος των διαλέξεων έχει σκοπό την ανάγνωση των ΄Έργων Τέχνης και την ανίχνευση των μηνυμάτων της οπτικής επικοινωνίας.

Η κάθε διάλεξη  σε εισάγει στον οπτικό γραμματισμό δηλαδή, είναι σχεδιασμένη για την εξάσκηση στην παρατήρηση και στην «ανάγνωση»,  στην κατανόηση των έργων της τέχνης.

Μέσα από την εξοικείωση με το οπτικό λεξιλόγιο και την εικαστική ορολογία, θα  εκτιμήσεις την Τέχνη, θα μάθεις να μιλάς γι’ αυτήν,  κυρίως όμως θα οξύνεις την κριτική σου σκέψη και θα μάθεις να αποκωδικοποιείς τις εικόνες της καθημερινής σου ζωής.

Σε ποιους απευθύνονται οι διαλέξεις

Η Τέχνη μας αφορά όλους. Οι διαλέξεις απευθύνονται σε όλους, ανεξάρτητα από τον επαγγελματικό ή προσωπικό χώρο όπου ο καθένας βρίσκεται και δραστηριοποιείται. Οι εκπαιδευτικοί της Τέχνης θα πάρουν πολύτιμα διδακτικά  εργαλεία για να τα εφαρμόσουν άμεσα στο μάθημά τους. Οι σπουδαστές της Τέχνης θα συστηματοποιήσουν τη γνώση τους, με τη διεπιστημονική και τη διαθεματική ανάπτυξη κάθε κινήματος Τέχνης.

Πότε και Πώς μπορείς να  παρακολουθήσεις τις διαλέξεις

Οι διαλέξεις γίνονται κάθε Πέμπτη και ώρα 18.00-20.00 μ.μ.  Μπορείς να τις παρακολουθήσεις όλες, από την αρχή έως το τέλος. Μπορείς όμως και να τις παρακολουθήσεις  μεμονωμένα, επιλέγοντας τις ενότητες που σε ενδιαφέρουν περισσότερο. Για κάθε δίωρο η είσοδος είναι 10ε. που καταβάλλονται με την αγορά εισιτηρίου από το ταμείο του θεάτρου. Για τους εκπαιδευτικούς η είσοδος είναι 8ε.

 

Τι θα μάθεις

Με την ολοκλήρωση της σειράς των διαλέξεων θα είσαι σε θέση:

Να παρατηρείς με κριτική οξύτητα τα έργα Τέχνης και τις εποχές τους.

Να εκφράζεις την προσωπική σου γνώμη για τα έργα τέχνης και τις έννοιες της τέχνης.

Να αποκωδικοποιείς τα κρυφά και φανερά μηνύματα των εικόνων που συναντάς στην καθημερινή σου ζωή, από τα ΜΜΕ ως τις πολιτικές αφίσες.

 

Βεβαίωση παρακολούθησης

Για όποιον παρακολουθήσει τουλάχιστον τρία από τα πέντε δίωρα θα δοθεί Βεβαίωση επιτυχούς  παρακολούθησης.

*Η ΄Ολγα Ζιρώ είναι Διδάκτωρ Ιστορίας της Τέχνης, Ζωγράφος και Γλύπτρια, Επίτιμη Σχολική Σύμβουλος Εικαστικών

* Η Τζίνη Γεννηματά είναι Πολιτισμολόγος, υποψήφια Διδάκτωρ Φιλοσοφίας της Τέχνης, ΑΠΘ

--------------------------------------------------

H Τέχνη διερευνά την πραγματικότητα:

Από την Αναγέννηση ως τον Ρεαλισμό

Περιγραφή των διαλέξεων

Κάθε περίοδος της τέχνης εξετάζεται σε δύο αυτοτελείς διαλέξεις των δύο ωρών η καθεμία. Σε κάθε δίωρο η πρώτη ώρα καλύπτεται από την εισήγηση για το ερώτημα της Τέχνης,  τους καλλιτέχνες και τα κύρια χαρακτηριστικά της τέχνης τους ενώ η δεύτερη ώρα καλύπτεται από βιωματικές δράσεις. Οι συμμετέχοντες δηλαδή, προσκαλούνται, με μεθοδευμένες ασκήσεις, στη βιωματική ανάγνωση των έργων της Τέχνης και κατόπιν στην εφαρμογή όρων και εννοιών,  σε υπαρκτά παραδείγματα της σύγχρονης καθημερινότητας

Διάλεξη 25 Ιανουαρίου  και 1 Φεβρουαρίου

Εγώ, ο καλλιτέχνης, θα απεικονίσω τον Άνθρωπο.

Ο Οικουμενικός Άνθρωπος είναι κυρίαρχος της Φύσης.

Ο ζωγραφικός πίνακας γίνεται το  ανοιχτό παράθυρο

 μέσα από το οποίο ο Άνθρωπος βλέπει την πραγματικότητα,

όπως αυτός την ορίζει:

Η Τέχνη την εποχή της Αναγέννησης

Διάλεξη 8 Φεβρουαρίου

Εγώ, ο καλλιτέχνης, ξέρω πολλά.

 Η πραγματικότητα αλλάζει μέρα με τη μέρα.

Ο καλλιτέχνης σε μία εποχή κρίσης και 

αβεβαιότητας επιδιώκει

την έκπληξη και την πρωτοτυπία:

Η Τέχνη του Μανιερισμού

Διάλεξη 15 και 22 Φεβρουαρίου

Εγώ, ο καλλιτέχνης, μπορώ να σας συνεπάρω, μπορώ να σας συγκινήσω, στην πόλη, στην πλατεία, στην εκκλησία.

Η πραγματικότητα του 17^ου αιώνα είναι  ένα θέατρο.

Ο ΄Άνθρωπος προσπαθεί να ισορροπήσει ανάμεσα

 στην κοσμική και στην εκκλησιαστική εξουσία.

Η Τέχνη του απευθύνει το λόγο με τις μεγάλες χειρονομίες της,

με την έκσταση και με το πάθος:

 η εποχή του Μπαρόκ

Διάλεξη 1 Μαρτίου

Εγώ, ο καλλιτέχνης, θέλω να τακτοποιήσω την πραγματικότητα με κανόνες και τάξη.

Η πραγματικότητα και ο ορθός λόγος.

Ο ΄Άνθρωπος κατηγοριοποιεί και οργανώνει

 την Τέχνη και τη ζωή.

Οι ακαδημαϊκοί κανόνες της ηθικής και της αισθητικής:

η εποχή του Νεοκλασικισμού

Διάλεξη 8 και 15 Μαρτίου

Εγώ, ο καλλιτέχνης,

θα  απεικονίσω την πραγματικότητα

 όπως εγώ την βλέπω

Η πραγματικότητα εκβιομηχανίζεται.

Ο Άνθρωπος δρα και επαναστατεί για την ελευθερία του.

 Ο καλλιτέχνης ξεπερνά τους κανόνες και προτείνει

την υποκειμενική αντίληψη

και την κριτική της πραγματικότητας.

Η εποχή του Ρομαντισμού και

 η εποχή του Ρεαλισμού